Workshop Théâtre de rue et lecture de l'espace public

Formation organisée par Aires Libres – Fédération professionnelle des Arts du Cirque, des Arts forains et des Arts de la Rue, avec le soutien du Fonds 304.

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Public et prérequis :

Cette formation s’adresse aux metteur·euses en scène, comédien·nes ou circassien·nes professionnel·les qui souhaitent travailler en espace public.

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Formateur : 

Emmanuel Moser (dit "Manu") est le programmateur du Festival Chaux-de-Fonnier “La Plage Des Six Pompes”. Il est également le directeur artistique de la Compagnie “Les Batteurs de Pavés”. Formé au conservatoire d’art dramatique de Lausanne, Emmanuel Moser s’est rapidement tourné vers le théâtre de rue. Aujourd’hui, lorsqu’il n’est pas lui-même impliqué dans un projet théâtral, il enseigne notamment dans les conservatoires de théâtre classique.

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Contenu de la formation :

Approche « ManuMoserienne » du Théâtre de rue !

« Après plus de 20 ans dans la rue, voilà ce que je sais : pas grand-chose. Mais par contre je vais prendre le temps de vous expliquer ce que je fais et surtout ce que je ne fais pas. 

J’ai été jeté de mon conservatoire, une fois tombé sur le trottoir je m’y suis trouvé bien… alors j’y suis resté. Pour faire un théâtre sans prétention, populaire, brechtien, à la fois inspiré par Les Inconnus, en massacrant des classiques. J’y ai découvert le public que j’aime.

Dans ce workshop, je tenterai surtout de vous transmettre la liberté absolue qu’offre le « ici et maintenant » de la rue. 

Nous travaillerons sur tout à la fois : la prise de parole, la lecture de l’espace public, les accidents en rue, le choix des lieux et de la scénographie, le sens des costumes, le choix des textes, le travail de diction… Je vous donnerai des outils pour tenter répondre à la question  « qu’est-ce qu’on fout dans la rue ? ». 

Objectifs généraux de la formation :

Approche des spécificités du jeu théâtral en extérieur : 

• différents types de jeu
• textes classiques et contemporains
• pratique du jeu individuel et collectif
• rapport aux publics
• rapport aux espaces 

Programme détaillé  - en salle et/ou en espace public :

Jour 1

• échauffement
• présentation du formateur
• historique des arts de la rue (histoire et esthétiques)
• mise en place du « public actif » chaque participants qui regarde doit être prêt à reproduire le travail des autres et faire des retours, et ceci durant toute la semaine (c’est un fondamental)
• présentation des élèves sans contraintes
• présentation avec contraintes de jeu
• attentes des participants
• première approche du combat de scène (travail de groupe, chorégraphie, confiance, écoute)
• approche de la diction (exercice classique de diction)
• travail sur l’espace
• travail sur la voix
• travail de détail sur le corps, le regard,…
• marathon théâtral (mélange de course, de ralentis, de textes, etc…), le but étant de sortir de la réflexion pour passer dans le faire
• lecture des espaces de jeu divers qu’offre la rue
• pose de voix et découverte des contraintes offertes par la rue

Jour 2

• échauffement
• diction
• voix
• combat de scène
• approche des alexandrins
• marathon théâtral
• choisir son lieu de jeu (quels sont les diverses contraintes et solution que la rue offre)
• comment trouver son public (à qui s’adresse-t-on)
• dramaturgie et interprétation sur les textes dits « déclaration d’amour »
• analyse sur le vif

Jour 3

• création en groupe d’une suite de textes pour faire un bout de spectacle (fixe et déambulation)
• échauffement
• diction
• voix
• combat de scène
• improvisation autour du thème de l’amour
• approche du texte en alexandrins en rue
• travail sur le guide théâtral
• travail sur le maître de cérémonie
• travail sur le « cercle » (ou comment créer son premier public)
• tentative de faire le spectacle avec des liens pour entre les scénettes
• travail sur la puissance vocale et physique

Jour 4

• échauffement (autour du travail de chœur)
• diction
• travail de texte
• combat de scène
• exercice autour de l’énergie
• le bonimenteur
• essais divers autour des textes et des lieux de jeu
• marathon théâtral avec pour mission de trouver un public !
• exercice de groupe (chœur, chorégraphie, etc.)

Jour 5

• échauffement
• diction
• démonstration de combat de scène
• tentative de spectacle sur base des essais réalisés pendant la semaine (les élèves doivent établir leurs parcours, choisir les lieux et l’ordre des scènes… bref mettre en application tout ce que l’on aura fait les jours précédents), avec ou sans public selon les consignes et les contraintes sanitaires.

NB : Chaque participant·e doit savoir une déclaration d’amour, un poème d’amour, et un bout de texte de Corneille
ou Racine ainsi qu’un autre texte qu’il ou elle souhaiterait travailler.

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Informations pratiques :

• Durée : 5 jours (30 heures)
• Dates : du 17 au 21 octobre 2022
• Lieu : Centre Culturel Wolubilis et environs - Place du Temps Libre 7b - Woluwe-Saint-Lambert. 
• Nombre de participants : minimum 10 - maximum 12.
• Prix par participant : 400€ pour 5 jours *

*Prise en charge possible par le Fonds 304 (intermittent·e·s - CP304) : 

Cette formation peut être complètement prise en charge par le Fonds 304 pour les travailleur·euse·s actif·ve·s dans le secteur des arts de la scène (commission paritaire 304) en région wallonne ou bruxelloise, qui occupent actuellement un poste relevant de la CP 304 ou qui peuvent justifier de 30 jours de prestations auprès d’un ou plusieurs employeurs de la CP 304 ces 24 derniers mois.
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Inscription :

Pour vous inscrire, merci de complèter d'abord ce formulaire.

L'équipe d'Aires Libres vous recontactera pour vous expliquer la suite de la procédure !