INFOS RAPIDES
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La conception et la facilitation de cet atelier ont été confiées à Lorette Moreau (metteuse en scène et dramaturge / L’amicale) qui vous propose une plongée dans la boîte à outils ludiques de L’amicale, coopérative de projets d’arts vivants. Sous la forme d’une résidence croisée truffée de partages méthodologiques et pratiques, vous travaillerez à vos projets en cours en expérimentant différents outils d’écriture de plateau, ainsi qu’un panel de modalités de feedbacks pour vous donner du grain à moudre. La dramaturgie sera approchée comme une pratique concrète, partagée, reposant sur une dynamique collaborative et joyeuse.
LA FORMATRICE
Artiste multi-casquettes, Lorette Moreau est engagée dans deux aventures collectives et coopératives : L’amicale et la Wander structure. Pour définir sa pratique, elle utilise volontiers le terme theatermaker (fabricante de spectacles, en néerlandais). Elle a grandi dans les années nonante à Bruxelles et elle connaît les prénoms de tous les enfants du roi Philippe.
Outre la famille royale, elle cultive quelques lubies parmi lesquelles le MÉTA, la MÉTHODO et les MODALITÉS.
Diplômée d’ARTS2 (École supérieure d’art dramatique à Mons, en Belgique) en 2012, elle travaille depuis comme porteuse de projets artistiques, renvoyeuse de balles sur des projets portés par d’autres artistes (Antoine Defoort, Julien Fournet, Lucie Yerlès, Jean Le Peltier entre autres), elle enseigne en école d’art et elle facilite régulièrement des ateliers de partage de pratique artistique. Elle s'est formée à la Méthode Feedback et transmet régulièrement cet outil à des équipes artistiques, théâtres et fédérations professionnelles.
En tant que porteuse de projet, elle a créé les spectacles Cataclop enzovoorts, ({:}) imprononçable et On va bâtir une île et élever des palmiers, ainsi que le projet d’installation immersive Fort réconfort.
À QUI S’ADRESSE CE WORKSHOP ?
Les participant·e·s sont des artistes porteur·euse·s de projets de création en arts du cirque et de la rue (seuls ou en collectif) membres ou candidats membres d'Aires Libres.
Pré-requis : Avoir un projet artistique en cours d’élaboration, plutôt au début du processus de création (premier tiers, disons). Il est important que le travail porté par l’artiste (ou le collectif) soit déjà entamé, qu’il y ait déjà eu à minima une première phase d’exploration (laboratoire, résidence d’écriture, résidence au plateau,...).
OBJECTIFS DU WORKSHOP
Ce workshop a pour objectif de permettre aux participant·e·s de développer une méthodologie d’écriture (textuelle ou de plateau) en se dotant d’outils qui peuvent être mobilisés tant dans le travail en solo que dans le travail collectif.
Exercé·e·s à pratiquer différentes modalités de feedbacks, iels seront capables de formuler des retours constructifs et structurés à leurs partenaires de travail, pour nourrir une dynamique créative transversale et collaborative.
À l’issue du workshop, les participant·e·s auront enrichi leur boite à outils de porteur·euse de projet, iels auront avancé dans leur écriture et auront dégagé des pistes de travail concrètes pour la suite de leur processus de création.
CONTENU / PROGRAMME DÉTAILLÉ DU WORKSHOP
JOUR 1 :
Module 1 : The art of gathering
Keynote introductif autour de l’ouvrage « The art of gathering » de la facilitatrice américaine Priya Parker. À travers une lecture subjective et décalée de ce manuel dédié au design d’événements de toutes natures, nous étudierons la façon dont chaque étape d’un processus de création peut être investi de créativité et d’intentions dramaturgiques. Nous chercherons à établir un dialogue profond entre le « quoi » (la création elle-même, en termes de fond et de forme) et le « comment » (la méthodologie de travail).
Module 2 : Heatmap
Outil tiré de l’ouvrage de Priya Parker cité en introduction, la « heatmap » est une technique de cartographie de la pensée (ou mindmap) qui permet de visibiliser tous les éléments en présence dans un projet, et de faire apparaître les points chauds, les tensions sur lesquelles on doit se pencher en priorité (les éléments qui posent question : ceux qui présentent des risques, comme ceux qui suscitent le désir).
Après une présentation succincte, les participant·e·s sont invités à dessiner la heatmap de leurs projets respectifs.
JOUR 2 :
Module 3 : Méthode itérative
En introduction de cette 2ème journée, Lorette Moreau partage le cadre théorique de la méthode itérative, en s’appuyant sur la conférence-spectacle de son collègue Antoine Defoort, camarade de L’amicale. Issue du design, la méthode itérative consiste à :
Module 4 : Conception d’un prototype
Atelier de mise en pratique de la méthode itérative : les participant·e·s sont invité·e·s à élaborer une première salve de prototypes à partir des tensions identifiées lors du module « Heatmap ».
JOUR 3 :
Module 5 : On le fait
Fabrication et tests des premiers prototypes issus de la méthode itérative.
Module 6 : Feedbacks
Expérimentations de différents formats d’échange de retours sur les prototypes présentés au cours de la journée. Les protocoles de retours sont issus de la méthode feedback (Das Arts) et des symposiums artistiques de L’amicale. S'ensuit un temps de reformulation des prototypes en vue de la prochaine itération du workshop, prévue en mars 2026.
JOUR 4 :
Module 7 : Buffet libre d’outils méthodologiques et itération 2
Présentation d’un panel d’autres outils, jeux et protocoles de mise au travail créatif (en solo et en collectif) issus du répertoire méthodologique de L’amicale. Après s’être familiarisés avec les différentes propositions, les participant·e·s choisissent librement un ou plusieurs outil(s) à tester et repartent travailler sur leur prototype en vue de tester une nouvelle itération, en public, le lendemain matin. Des itérations intermédiaires sont organisées en petit comité (par groupe de 3) tout au long de la journée. En parallèle, les participant·e·s sont invité·e·s à choisir la modalité de feedback qu’iels désirent éprouver avec les spectateurices-test le lendemain.
JOUR 5 :
Module 8 : Restitution publique + feedbacks
Module 9 : Bilan et voeux pour la suite
Après cette collecte de feedbacks, les participant·e·s sont invité·e·s à faire un bilan individuel, et à formuler des voeux et engagements pour le travail futur. On termine la journée avec un grand débrief collectif et un drink de célébration.
INFOS PRATIQUES
Durée : 5 jours
Dates : Les 12, 13 et 14 novembre 2025 + les 2 et 3 mars 2026 - Attention, en vous inscrivant, vous vous engagez pour les 5 jours.
Lieu : La Roseraie
Horaires : 10h – 17h
Nombre de participant·e·s : Min 6 projets - Max 12 personnes
Public : Formation réservée aux membres et aux candidat.e.s membres d'Aires Libres.
Prérequis : Avoir un projet artistique en cours d’élaboration, plutôt au début du processus de création (premier tiers). Il est important que le travail porté par l’artiste (ou le collectif) soit déjà entamé, qu’il y ait déjà eu à minima une première phase d’exploration (laboratoire, résidence d’écriture, résidence au plateau,...).
Repas et boissons : Les participant·e·s doivent être autonomes. Prenez vos tartines, biscuits et boissons pour chaque journée !
Prix par participant·e : 50€, soit 10€/jour/personne.
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